Réactions à chaud :

Un très bon moment qui nous laisse scotché. On est naturellement touché, par la préciosité des documents et par le portrait dressé du King of Pop qui nous a que trop prématurément quittés. On y voit un MJ d’une générosité exemplaire, qui n’a qu’une envie, donner le meilleur de lui-même pour un spectacle fidèle à lui-même tout en gardant un vrai souci de la mise au goût du jour.

Ce qui est remarquable chez Michael c’est cette énergie toujours positive qu’il a toujours cherché à transmettre. Difficile de percevoir l’artiste autrement que comme quelqu’un de fin, gentil et de respectueux. Toujours dans la mesure, en quête de perfection, dans la créativité, aucun détail n’ai laissé au hasard et quand quelque chose n’allait pas dans le sens de ses attentes, Michael avait l’art et la manière de le spécifier d’une manière toute aussi délicate que ferme. On adore par-dessus tout voir Jackson dans sa mise en scène filmée en noir et blanc préparée spécialement pour Smooth Criminal. Le travail en 3D sur Thriller aurait tout eu pour plaire … La scène en feu, le tableau de  Earth Song ! N’en déplaise aux détracteurs, le Moonwalker n’était pas fini.

Images:© Sony Pictures

L’histoire:

                  Les désillusions amoureuses de Tom, créateur de slogans de carte de vœux, persuadé d’avoir rencontré sa dulcinée en la personne de Summer, alors que l’élue de son cœur ne souhaite rien de sérieux, ce, même après 500 jours de relation.

Mon avis:

                Un premier film charmant au casting réussi pour Marc Webb qui a l’originalité d’exploiter les sentiments amoureux d’un point de vue masculin sans l’agrémenter de guimauve. Le film décrypte d’une manière bien sentie, ce qu’il peut se passer lorsque dans un couple, le décalage qu’il y a lorsque l’un s’applique a envie de tout faire pour que ça marche l’autre s”implique peu voire pas du tout. La structure numérale de l’histoire est maline et bien pensée. La BO, est à la fois indépendante,variée et  sympathique en passant des Smiths à Régina Spektor en passant par Carla Bruni.( Pensées au très regretté Patrick Swayze qui nous a quitté il y a peu et qui fait partit de la musique additionnelle avec son cultissime “She’s like the wind”.) Joseph Gordon Levitt, Zooey Deschanel et Matthew Grey Gubbler, qui ne déçoivent jamais, ajoutent une  plus value géniale à cette comédie belle et bien romantique même si elle se revendique du contraire. Décalé, le film n’est pas sans faire penser à une sorte de “Quand Harry rencontre Sally” dans sa liberté de ton. Un adorable petit film.

© Images:Twentieth Century Fox

L’histoire :

A l’âge des premières amoures, Harry se prépare pour une nouvelle année à Poudlard dans des conditions peu idylliques avec Voldemort qui sème la crainte que ce soit dans le monde des sorciers ou chez les moldus.

Le professeur Dumbledore souhaite réintégrer à nouveau l'ancien professeur de celui qui fut jadis Tom Juvésor, Horace Slughorn grâce à la complicité de Harry. Celui qui interviendra dans l'enseignement de la confection des potion détient en effet des informations secrète et capitales sur l'origine de la puissance du seigneur des ténèbres. Mais pour s'avérer être utile, Harry doit d'abord gagner la confiance de son nouveau professeur. 

Harry mène parallèlement une enquête sur l'inquiétant Drago qui semble à présent avoir rejoint le camp des Mange-Morts…. Vient se rajouter à cela d’autres énigmes auxquelles va devoir répondre Harry: Quel secret lie Juvésor et Slughorn ? Qui est le fameux Prince de Sang mêlé qui livre les secrets de réussites des potions les plus difficiles dans son manuel ? 

Les choses se corsent dans la quête aux infos contre Voldemort …

Mon avis :

C’est toujours avec autant d’enthousiasme que l’on retrouve les protagonistes de la saga. Les voir évoluer n’est que pur bonheur. Ce volet se veut plus mature, plus sombre (il faut le souligner, surtout au niveau de la photographie et au niveau du synopsis) que les précédents mais ne manque pas d’humour, en particulier grâce au développement de la relation Hermione et Ron, Luna dont l'excentricité est amusante et Slughorn aussi cachotier que drôle. Ajoutons que l’ambiguïté des intensions de Rogue sert l’intrigue d’une manière inattendue mais rudement efficace.

Helena Bonham Carter fait toujours preuve d'autant d'ignominie à travers son personnage de Bellatrix (On s'en délecte - Non, sérieusement, son jeu est excellent !). On notera l'absence de Ralph Fiennes remplacé ici par son propre neveu. Autant d'atouts qui prouvent que ce volet s'inscrit dans une continuité à la fois juste et bien pensée pour séduire petits et grands. Plus que deux films à présent, avant de mettre un terme aux aventures de l'apprentis sorcier ! Rendez-vous en 2010 pour la suite !

Images: Warner Bros France

MICHAEL JACKSON

Forever

Les hommages musicaux

les plus touchants …

Le plus juste, le plus glamour ….

Le plus touchant de sincérité ….

Le plus électro ….

Le plus intimiste ….

Hommage

au king of Pop

qui nous a quitté cette nuit .

L’histoire

Rose, la trentaine et mère célibataire, tente de donner un nouveau tournant dans sa vie en créant sa propre entreprise de nettoyage de scènes de crimes avec sa sœur. Bien que solidaires, ce projet n’est pas sans embuches pour les deux jeunes femmes.

Mon Avis

Un petit film indépendant sans prétention, à l’humour caustique façon “Little Miss Sunshine”. Le film traite avec aisance de sujets délicats sans aseptiser les cas de figures, mais sans jamais plomber le film, comme la monoparentalité, la solitude, la mort, la réalisation de soit. Mais au final on ressort avec le sourire , touché par le bel esprit de famille qui est prôné.

La curiosité de voir ce long métrage est renforcée par l’occasion de voir deux actrices montantes, Amy Adams et Emily Blunt, dans des rôles à l’opposé de ce qu’elles ont respectivement pu nous proposer dans  “Il était une fois” ou “Le Diable s’habille en Prada” . Positivisme quand tu nous tiens !

• Prix du court métrage : Arena
• Caméra d’or: mention spéciale AJAMI /prix décerné à Samson et Dalilah
• Prix du Jury: Ex éco : Fish Tank / Thirst Ceci est mon sang
• Prix du scénario : Nuits d’ivresse printanière
• Prix de la mise en scène: Kinatay
• Meilleure interprète féminine : Charlotte Gainsbourg pour sa prestation dans Antichrist
• Meilleur interprète masculin : Christophe Waltz pour sa prestation dans Inglorious Bastard
• Prix spécial : Alain Resnais / Les herbes folles
• Grand Prix : Le prophète de Jacques Audiard
• Palme d’or: Le ruban blanc de Michael Haneke